RSS订阅见到她之前，我在苏富比预览会上见过她的作品。她的第一只蝴蝶，是红宝石侧身蝴蝶，诞生在2007年，花了整整一年时间创作。最近的那一只，是如玫瑰般绽开的红蝴蝶，出现在去年10月纽约佳士得举办的展览及晚宴上。彼时，杜邦家族的女主人劳伦·杜邦（LaurenDupont）正式向纽约上流社会引荐这名中国设计师。最为知名的一只蝴蝶，是创作于2009年的皇家蝴蝶胸针，已被美国史密森尼国立美国历史博物馆永久收藏，是该馆历史上首度收藏的华人珠宝设计师作品。
皇家蝴蝶胸针
现藏于美国史密森尼国立美国历史博物馆中。蝴蝶胸针采用不对称的360度立体设计理念，环绕镶嵌2318颗宝石，一体成形，找不到任何接缝处。在宝石鉴定灯下，2318颗宝石每一颗都散发出缤纷的荧光反应，难得一见。
“史密森尼博物馆馆长看到那只蝴蝶说："你的蝴蝶真胖。"是的，它需要节食，可这就是我要的蝴蝶。”赵心绮（CindyChao）对本刊记者说，“蝴蝶有1000万种颜色，一只蝴蝶上可能就有30种颜色。可胸针的体积太小，单面满足不了我对颜色呈现的要求，我就将它做成了双面，是360度的。我每年都会做一只蝴蝶，但这只皇家蝴蝶一直没法被取代。到现在，我还没法忘记完成的那个时刻我做了精准的18个月。时间很长吗？要完成一个作品，18个月不算什么。”
赵心绮
相较作品的绚丽，设计师显得低调，还有一点神秘。她生于台湾，有一个当建筑师的祖父、一个做雕塑家的父亲和一个拒绝她追随父辈足迹的女强人母亲正是她，让赵心绮走上了珠宝设计师的道路。她极少见媒体，甚至极少见客户，她叫同事为客户拍照，以此了解对方的长相与风格。与她接触中，会发现她像一个矛盾体：说起话来非常快，创作起来却非常慢；作品色彩纷呈，衣柜里却只有黑白两色；作为一个珠宝设计师，她不爱戴珠宝。
“我本身不是一个偏爱珠宝的人，我的喜好和热情是创作，只是用了有价的宝石来作为创作的材质。我现在很感谢我的母亲，珠宝设计可发挥的空间其实更大。”赵心绮说，“做建筑，可能受区域和地形的限制；做雕刻，可能受到材质的限制。可是做珠宝设计，可以运用全世界的昂贵宝石，适用各种人种和各个区域。”
2004年，CindyChao工作室成立，坚持定制珠宝的高端路线，不走门市，不做量产。在创作上，赵心绮拒绝制式的机械化，而是回到19世纪以来的蜡雕工艺。在工作室成立的头两年，她几乎是沉寂的。“2006到2007年是我人生的黑暗期。我不太跟人互动，一直在埋头研究镶工和技艺，很多人说那是我的空白时期，但那段时间，其实是最忙碌的。我的风格变得鲜明是在2007年，这不会是一夜间发生。”赵心绮说。
这一年，赵心绮以新锐设计师的身份，出现在纽约佳士得的拍卖会上，作品是冬季系列中的黑白经典手环和项链。这距离她成立品牌不到3年的时间。此后，人们在更多的拍卖会上看到这位年轻设计师的作品。2009年，迪拜佳士得收藏了她的两件作品：中国舞旦耳环和金钻城堡戒指。2010年，在香港苏富比春季拍卖会上，她的“Solstice夏至手环”以超过底价3倍的价格拍出。“许多人看见我，以为我是设计师的助理，他们没想到设计师这么年轻。人的心理并不一定与实际年龄同步增长，你可能还很年轻，却已经有了很多历练。”赵心绮对本刊记者说。
30多岁年纪，作为设计师的赵心绮已经成绩斐然了：她的作品在全球知名的拍卖行拍卖，被全美最大的博物馆收藏，在世界各地展出，上流社会的客人排着队要求订购她的作品。如此这些，是许多设计师一生的目标，而她只用了短短几年。“在2004年成立工作室之前，我的最大心愿是：有生之年，有一件作品可以在佳士得被拍卖。被博物馆收藏，这不在我的梦想预期之内。自己的作品可以跟凡高等艺术大师一起被陈列，这是一个巨大的荣誉。开启了这个章程，身为一个中国人，我觉得很骄傲。”赵心绮说。
“我想突破一些观点。很多中国设计师喜欢用东方图腾来表现中国特色，但要传达东西交流，不一定要通过图腾，而是通过态度。中国人做事情，在精细度上比西方人更用心。我的作品呈现在西方客人面前的时候，他们赞叹，并不是因为作品里有东方图腾，而是因为其中细节的精致。他们能欣赏中国人对精细度的严谨，这就是我们中国人做事情的态度。”赵心绮对本刊说。